不过转眼就秋天了，不再闷热了，也不再有蝉鸣躁动。

要做的事情很多，所以还是要少说多做吧。

秋凉，各位请多加衣服。

刚好一只鸟飞过。

夜晚的街道看起来干净了不少。去711给老婆买了块芝士蛋糕。

听jimi　hendrix的不同版本的hey　joe走路。

我的移动上网卡放哪儿了？

洗浴中心门口一排黑车。

好的可以变坏，而坏的只能变得更坏。

几样事情叠在一起，我需要慢点，一件一件搞定。

还有就是等待是生命中及其重要的一个组成部分。

那时觉得世界很小也很大，小到只是自己感受的小小界限，世界也很大，大到磁带里唱歌的人跟我们完全是两个世界，就好像一个是天一个是地上，后来慢慢长大才明白其实世界还真特么小，不单我们的小城市小中国小这世界小我们的地球都很小，所以从这个方面儿来说，我跟dylan其实就是隔壁或者对门儿那么近。明天对门儿的dylan要在北京开演唱会，我压根就没想去听，你想一老家伙从体力到技巧都已经在走下坡路了！你何必去看他苍老的dylan在几万人面前略带走音的唱40年前的like a rolling stone呢？当然精神是另外一个层面，他是能作到forever young的！而且为了能知道他哼哼唧唧的唱了些啥，我查了好多字典！终于有一天我多少明白了一点儿他唱的不是歌而是立场，是观点，是特么作为一个人最起码的真实感受！都是大实话，即使写的跟诗歌一样押运也都是大实话！dylan其实不属于我们，即使70岁的他对于我们和我们所处的社会还是太特么超前。

下午我听者他的all along the wacthtower，这歌有一种急促的节奏，期间的口琴非常让人有种想干什么的冲动～当然唱的内容也很让人冲动，于是我转来转去的最后把我手上目前最喜爱的一把乌木折扇画上了他。

铅笔草稿，毛笔，墨，水彩，全木乌木折扇

koeme：2010年的时候无意间看过你的blog，觉得你是个涉猎范围很广的设计师，可否先对自己做个简单的介绍？

樱桃：大家好，我的网名叫潜游，最近的一份工作是做用户体验设计。我从小喜欢画画，学的专业是也是绘画，所以即使工作了也一直保持画画的习惯，从未间断。此外我好奇心很重，兴趣广泛，总想尝试那些新鲜的事情。设计是一个大范畴，所以标签和身份真的不重要。到最后其实做设计的都很难分清具体身份，所有经验和知识会有机的融合在一起。当然，设计有时需要跨学科进行工作和思考，如果你有浓厚的兴趣就不会觉得痛苦，反而会有获得新知识的快乐。去研究不同的领域，也是丰富和提升自己修养的必须途径，到最后其实得到的经验是模糊和统一的。现在国内有很多出色的设计师，他们是我的榜样，我只是在默默努力。

koeme：你的折扇系列作品给我特别深刻的印象，能否说下这一创作的初衷？

樱桃：折扇系列开始于2005年，缘起于我在图书馆看到一本明清时期的画册，里面很多著名画家的书法和绘画扇面，那个时代扇面是作为小品来送人或者随手记录生活和抒发情感的，同时折扇具有实用性，是日常生活中的器物，更加贴近现实生活，有独特的气质。同时随着自己年龄长大，也逐渐能够理解和感受到中国文化的独特气质，也惊叹于中国传统文化的深厚和优秀，我想用这样的创作方式去表达我对中国文化的崇敬，同时也是记录当下的生活和时代。

Koeme：整个过程执行得怎样，有没有遇到过阻碍或者有令自己很爽的事情。

樱桃：折扇系列不是商业作品，所以比较随心所欲，完全私人自娱自乐。但是也遇到麻烦和限制，因为扇面是曲线的，不平整和规则，无法反复更改，我画废过很多，完成的目前有40多只。印象比较深刻的是《青草无边》那只，满画面的青草，一根一根勾勒出来，一根不到位都不可以。先使用漫画笔勾勒，然后反复上了几次水彩和国画颜料，前后一个星期，但是完成之后感觉很爽。我在微博中记录过，有把折扇骨架的问题，其实我并不是很在意瑕疵，我觉得可以接受不完美，因为没有完美存在，只有去大方的接受物件的瑕疵，才能更大限度的享受快乐和幸福。这也是一种乐趣呢！

koeme：你说到折扇的创作有40件，可表达的内容没有重复，且都是用心之作。你的这些灵感都是来自哪？

樱桃：灵感来自生活，有时候生活会为你打开一个通道，如果能用心生活，生活中无处不入画，无处不美，到处都是灵感。这么说有点夸张，但我的感觉的确是这样的。

koeme：你又是怎样来搜集这些灵感的？

樱桃：我就拿《72》聊下。这只折扇比较特殊，因为是一个很好的朋友的约稿，当时他要做一本关于“孙悟空”的插画设计书，请了国内很多牛逼的插画师和设计师进行创作，用意是描绘出你心中独一无二的悟空！其实他们都比我棒！我想过段时间你也会见到这本书！因为之前的创作都是无限制的，而这次有时间限制，我一般会先模糊设定一个方向，之后勾勒草稿，这离正式开始还有很长一段时间，是一个持续酝酿的过程。之后每天不断的每天想想和累积，我有时很多灵感都是洗澡的时候出现的，闭着眼睛不停地揉搓脑袋上的泡沫，非常放松的想来想去或许有些念头是很好玩的，感觉累计到一定浓度之后就会在某一天开始动手了。这次我画的悟空就是一个我们身边的现代年轻人，衣着打扮现代，金箍棒是一根日光灯管，而内心要面对着很多现实诱惑，这些诱惑不也是妖怪么！其实我们每天都能见到这样的人，也就是我们自己的写照。

koeme：创作的时候会经常听着音乐并行吗？会不会跟朋友一起探讨？

樱桃：我很喜欢音乐，音乐很宽广和包容，非常能够产生灵感。但是我很极端，一般画画的时候却很少听音乐，大多都是安静的画。当然有时也听，比如那个紫色和粉色的扇面，就是听电子乐画的，很迷幻的感觉。专注很重要，就像我们现在聊天的这个状态，非常安静。有时候你会发觉，很多看不见的物质会融入其中。一次做一件事比较好，思路会比较连贯，专注是一种态度。有朋友是一种福气，有一种朋友就是不断的能给你灵感和帮助。在我画画的时候，一般不会去争取任何人的意见，毕竟这是一件非常私人的事情，是关于纯粹的个人精神世界的探索，完成之后会分享给朋友或别人。

koeme：你所从事的种种，对个人的知识宽度也都会有颇高的要求。你是怎样来获得，并且有效管理这些知识积累的？

樱桃：这个分几个方面跟别人没太多区别：看书，看电影，听音乐，网络，论坛和博客，还有朋友聊天，工作，生活，看展览等等。至于管理，我想不需要太多刻意管理，他们会以他们的方式进入我的头脑中，具体我也说不清楚，真说不清楚，但是我会经常的整理和反省，比如每天我会在睡觉前安静一会，不一定想什么，但是就是安静一会。并不需要说是去费力的整理获到的种种信息，顺其自然就好。

koeme：接下来我们谈谈你创立的创意家居品牌——樱桃，你先介绍下吧。

樱桃：樱桃是我女儿的小名，因为妈妈怀孕的时候很喜欢吃樱桃，小名就叫樱桃了。此外樱桃人人都喜欢，红红的小小的很诱人，味道也好，也很有营养也，哈哈。还有一句古话，樱桃好吃树难栽。女儿出生之前就有这样的一个模糊的念头，但是真正开始还是在我女儿出生之后，2009年她不到一岁的时候，我给她做了个大枕头，怕她滚到地上，等你有小孩就知道了。在做这个创作的时候还没有完全成立这个品牌，之后我跟身边的朋友聊天，他们说你做得好点卖啊，其实很多人都有这个需要啊！现在不流行什么创意市集什么的，于是我就进一步明确了一点方向，想做家居类的产品，但是是具有功能性和实用性的，高品质的。

koeme：那樱桃这个创意品牌最初成本投入，目前的成员结构，及运营模式是怎样的呢？

樱桃：现在投入了有10多w以上了，主要花费在物品材料和工厂代工费用上，我们在2010年12月又租了独立的办公室。

成员结构：我主要负责创意和设计；我的助理Wangle负责网店和客户服务，信息采集更新，收发货物；Wangxiongxiong负责市场策略和营销，她是我老婆，在4A广告公司做高级客户总监，当然在工作方面是非常正式的工作划分和运作的；独立摄影师Guzhongsheng是樱桃特约专属摄影师，Mahan是联合平面设计师，以后会逐渐加入到樱桃创作中来。我女儿樱桃也是首席体验师，所有为孩子设计和开发的东西她都先玩个够，我会观察她的反应，这个很重要！哈哈！

其实樱桃幕后还有很多朋友的支持，比如在国外的设计师和朋友们，国内知名门户网站任职的设计师、网络技术高手和市场营销牛人，甚至工厂里的工人和师傅！樱桃是很多人的智慧分享结果，大家甚至不必见面通过网络就能彼此工作在一起，这非常符合我们网络时代的合作精神和工作特质。

我们现在提出的是联合设计师品牌，樱桃应该是一个通路和平台，但是前期我必须多做一些，做出一些小成果，也是一种探路和摸索，找到相对合理的方式运作，这样可以让大家看到希望或者说信心。目前主要的销售方式还是通过线上，接下来我想把产品推广到线下店铺中去，这个很重要。也希望能有店可以一起合作，这个也是接下来几个月要做的。

koeme：现在都在提倡理念这一词。你创立樱桃，心中有没有给樱桃贴过比较独有的“标签”？

樱桃：一直在想这个理念，我们提出“心物良质”这个理念，有品质的产品，有感情融入的设计，品质是第一位的，同时有趣好玩，让生活多一点快乐，让人多一种选择。理念需要实际行动来实现，樱桃会慢慢来做，用产品来阐释和实现这个理念。另外做实体产品需要很多钱，我现在是用积蓄来做，需要量入为出，这是一个限制，但是不妨碍我们把产品做得搞品质。哪怕做一个，产品也是好的，高品质的。我们提出的也是小规模定制生产，不是那种几万几十万的相同产品，谁也不希望到谁家都是跟自己家一样的东西。就像宜家，我觉得大规模工业化生产的东西，比较乏味。

koeme：你刚才也说到了做实体产品需要大量的资金，那怎么看待投资。

樱桃：投资会让进度加快，我现在有很多设计在本子里，要想实现真的需要很多钱。但是我也很理性，我会选择。这个是需要相互谅解的，因为投资的人的出发点和思路还是不太一样的。这个也是我试图自己尝试坚持做做看的目的。

koeme：Sweet Hug是樱桃的第一款产品，有着很大的意义。这里面应该也有很多故事。

樱桃：就是爱，爱是一切的动力。这么说似乎有点过，但的确是初衷。父母对孩子的爱，防止她滚到床下，我女儿睡觉不老实，滚来滚去的，会踢到床头和墙壁。原来用一排枕头和靠垫来防备，后来我就想把枕头连起来不就好用了，但市面上没有那么大的长枕头卖。至少当时我没找到合适的，我当时就想枕头有什么难的，于是就画了个图，让楼下做衣服裁缝给做了。但是我脑袋灵光一闪，为啥不做成包围起来的呢？而且也不难么，于是就出现了一个傻呼呼的大长枕头。后来我想把它做得更好，市场里的裁缝总是没法领会我想要的，我就买了台缝纫机，自己学着做，再说现在的缝纫机都很自动，我又很喜欢机械感的东西，很好学也很好玩，当时我妈妈在帮我带女儿，我父母那个年代会缝纫是必须的业务，当然他们那个年代哦都是脚踩的缝纫机，她不会用这个电动的，但是可以指导我怎么做。开始我直接拿画画的铅笔在买来的布上画的形状，其实就是一个枕头，变形的枕头，不复杂！第3版才正式一点用电脑画了图，在纸板上打格放大出样，算是打版吧！最初的枕头只有一层，后来就是加了内套，拉练什么的，想的越来越多，枕头也做的越来越好了。于是思路清晰了，SweetHug就出来了，名字还是跟一位在新西兰的朋友聊天聊出来的！很感谢她！

koeme：听你这样介绍，这款产品从概念到真正量产的周期应该是很长的了？

樱桃：我从09年弄出那个大枕头的原型，到了10年末才开始出售，这中间我改了5，6次，费了很多周折。期间也有朋友给我发图片，说国外有啦。我一看，很像。但是当时觉得没什么，因为想法一样和撞车的现象非常普遍！我可以自信的说我没有山寨他们！我只管做我自己的就好了，把我最初的想法做出来，做好每个细节，就行了。

koeme：樱桃的定位受众是怎样来考虑的？新兴独立设计品牌拿什么与知名品牌来比拼？有没担心过类似Sweet Hug这样的定位会牺牲掉很大一部分群体，以后的产品会不会考虑多层面的定位？

樱桃：哈，你的问题很犀利啊！樱桃说过不期待所有人喜爱，我觉得我们没有办法跟大品牌竞争资源和渠道。但是我们可以满足一小部分人的独特审美和功能需求，我始终觉得很多人其实跟我们自己一样，喜欢高品质的东西，又需要与众不同，愿意去消费设计师的灵感。这个大环境会慢慢好起来！樱桃会逐渐开发新东西，丰富产品线和选择余地，低价并不代表低质！我们会慢慢丰富产品线，同时也会有新的设计师合作和加入进来。

koeme：Sweet Hug售卖第一天就有订单，当时心情怎样？据我了解你第一批200只产品包装都是订做的，物流公司也是选的全国效率最高的，这些会不会因为一些外因而改变？

樱桃：第一天有订单很开心，其实之前我们的产品在发布之前就拿给几个朋友内测过，使用，并且反馈给我意见。我们都觉得选择好的材料好的服务都是必须的，我们也希望在每个环节都可以做到极致，把我们提倡的理念融入到产品中去。当然成本会增加很多，但是我想是值得的，因为如果你用心了，别人是能感受到的。我们在保证成本的同时，尽量降低些利润，尽量增加好的用户体验！我们希望购买我们东西的人能感受到我们的用心，我想这也是我们坚持不变的最大的动力了。

koeme：你已经看到拥有Sweet Hug的用户对其评价了，是不是觉得在意料之中？自己有没有觉得还有待改进的地方？

樱桃：还有很多改进的余地，但是听到正面的反馈会很开心，比如有几个购买的朋友是拿来送怀孕的准妈妈的，这个就非常的让我开心，因为这就是SweetHug出现的原因之一，设计出的产品被实际使用是设计师最大的快乐！同时也完成了一个完整的设计流程！我们后面会有小版本退出，专门为1岁以下的孩子准备的学坐靠枕。小孩子还不会走，但是可以坐着了，一般都给个靠垫。但是我们可以做这个小号的，让宝宝很舒服。也可以放在车里，当然不能替代安全座椅，但是可以节省空间和让宝宝更舒服些！这些其实都是我生活中的亲身经历实际体验，女儿2岁半了，现在每天抱着大枕头玩耍，特别开心！所以说是生活不断的给我灵感，我想让自己的生活变得好点，如果这样的初衷可以带给其他人，那是再好不过了！

koeme：樱桃接下来的产品规划是怎样的？你是怎么来定义要做什么不做什么的？

樱桃：接下来有背包，布玩具，靠垫，瓷器，木器，苹果电脑周边产品等等。制定产品设计开发方向主要是通过生活，逛街，观察，我们也会做市场调查，关注行业动态，从而挖掘到可做的需求。首先是针对品质要求高的人，比如给孩子和孕妇用的东西必须要安全！必须要高品质！很多时候我先是给自己做产品，就像前面说到，我们只是一类人中的个体，很多需求是类似相近的！找到自己的需求也就找到了类似的需求。举个例子：我喜欢简洁低调有功能性的帆布包，我做过调研，市面上的帆布包大多做工很差，出厂成本在10元以内，进货价格15-20，市面售价40-50左右。但是我不喜欢，一是因为做工差，用不多久就开线，坏掉，二是无设计感品质感和功能性。日常我需要携带相机，笔记本电脑，ipad，手机，而现在的年轻人个人物品非常多，那就需要有个高品质功能性强、同时又有个性和设计感的背包，我想尝试来做做看！最近都在忙这个事，接下来樱桃大概会在4月份推出这样的几款新品。

koeme：你觉得这种团队协作与个人创作之间有什么不同。你是怎样来协调的？

樱桃：个人创作可以随心所欲无所顾忌！团队合作就需要倾听不同角度的看法，市场的，用户的，不同出发点和经历的人提出的视角非常不同，但是我们设计产品不正是给这些不同的人使用么？所以前期更喜欢团队合作和大家的视角，整理归纳之后再利用设计师的直觉和艺术的态度去做商业的设计。我们需要赚钱，我不避讳，至少先要活，只有生存下来才能做出更好的东西。这个必须明确。但是我们常讲商业和艺术其实一点也不矛盾，用做艺术的态度去做商业，或许能行。你看苹果，你可以从他们很小很低价的产品里领悟和理解到这家公司统一而完整的设计理念和态度！之前我做了10年的设计相关工作，都是商业的，但也都是不完整的，现在我有机会完整的经历设计的整个过程，非常开心，也需要不断的倾听和学习。

koeme：你从一个设计师到拥有自己独立的创意家居品牌的设计师，这个角色之间的转化有没有让你觉得设计师其实是很“小”的？

樱桃：前些日子我的一位朋友在微博上转给我一段关于包益民在TED上的演讲，看后很有感触。特别感谢这样的朋友，我想他是在提醒我一些事情！对我很有启发，其实我现在没觉得我是纯粹的设计师，我需要让自己融入消费者的角度，设计只是环节中的一个小方面，很小很小。而除了设计之外比如商业运作，推广，运营，进度掌控，渠道，谈判，价格，合作，财务，用户体验等等，太多需要学习了！而且接下来如果资金允许，环境允许，希望能有更多设计师联合参与进来，真正把樱桃做到联合设计师品牌。我也接触过一些设计师，我觉得需要从一个更高的层面去会看设计师的位置，视角需要转变。很多时候明白道理和真正贯彻下去行动起来之间还有很大的距离，这个我也在学习。我也是刚刚开始尝试学习和转变视角，很初级，身边很多“设计师”已经在这些方面做得很出色了。

koeme：像你现在的主要精力都放在樱桃上，另外还需要大量的时间跟家人一起度过。你还要做个人的创作，你是怎么来平衡这些时间的？

樱桃：嗯，我想我能找到平衡。就是工作的时候工作，跟家人在一起的时候就是跟家人在一起，单纯些。比如如果不加班我一般10到18点在工作室，晚上直到女儿睡着之前，都是她的时间。我不开电脑，就陪她玩积木啊画画啊藏猫猫啊蹦蹦跳跳的，陪女儿玩也是休息，而且小孩的视角非常独特，往往能说出让人惊讶的蕴含道理的话！等她睡了之后大概10点半或者11点，有时候我会写1个小时毛笔字，或者看看书，最后睡前上会网，安静会睡觉。现在我很开心，很满足，心态也很好，希望一直保持下去！

koeme：让你给自己做一个两年和五年规划的话，你希望那时候的樱桃是怎样的？

樱桃：嗯，我喜欢这个问题。两年，我希望樱桃能有一定的知名度，树立起来一个品牌的印象，有10条左右产品线，能够收支基本持平。5年，可以有自己的一家店面。现在我会稍微孤独的做上个1年。我需要积累更多经验，以便跟他人分享，因为不确定，因为可以有不同的各种可能！哈哈。

koeme：wow，快三点了，聊得很开心，也非常感谢你的真诚回答。最后一个问题，你理想的生活方式是怎样的？

樱桃：每天都不同啊，就象现在这样就好，我很满足。希望能跟家人在一起，能做喜欢的事情，再用这个事情养活家人，有些能交流的朋友，多到其他地方走走看看，就这些了。最后也非常感谢你们！ 

好作品值得一再凝视，好展览让人流连忘返，我前后去了3次，头两次都是轻装上阵，只有最后一次带着相机做了这个记录，并不是严肃的拍照存档，更多的是感受的渲染和随手记录，因为那些伟大经典的作品就在你的面前，抓紧每一分钟屏住呼吸去感受就好。

60年代设计领域计算机技术还未出现与普及，设计师们采用手绘和手工拼贴的方式，结合印刷，丝网，摄影等手段进行工作，呈现出如今无法比拟的细腻与艺术的独特性！

特别精彩的是大量原稿的展出，既包含push pin studio早期的<图钉年鉴>,又有大量的书籍，卡片，读物，活动请柬，卡片等等，让人迎接不暇。

大量的绘画结合独特的手绘字体，商业的也是艺术的！

精湛的印刷技术，这个是在意大利印刷的，而且很多作品有详细的说明，观者可以更好的了解作品的产生和所在的语境和表达目的！

好吧，不多上图了！用这个海报的标题来自勉和结束吧！

我的豆瓣相册里有全部拍的照片！

北京的朋友可以去看看！

展览到3月31号结束，中央美术学院美术馆，在北四环宜家后面一点儿！很好找！

此外過去的這段時間，上網的時間被微博、豆瓣、設計網站等佔據太多，也不能不說是其中的一些原因，可以我內心卻覺得微博終歸跟博客文章區別很大，微博跟關注於此時此刻，直接和快速，彷彿你往水流湍急的河水中投擲石子，看得見水花一瞬間，之後就淹沒在信息的洪流之中了，而博客似乎跟靜止和持久一些，那些被記錄下來的文字與圖片消失在屏幕之後的網絡之中，同時也被永久的記錄在無數的服務器和電腦的緩存之中。

時間過的很快，過去的三個月裏櫻桃網站發佈，淘寶店發佈，第一款產品也順利發佈，很多朋友說等待了太久！的確是有些慢，可以按照我的標準和脾氣看甚至還有些東西沒有做好，或許我不太擅長商業運作，但是我卻知道那些感覺是重要和正確的；所以，我努力堅持一些事情，當然也會放棄一些。

接下來我會繼續開發設計新的東西，繼續畫畫拍照，往山裏跑，往別的城市跑，繼續記錄生活，我想，春天已經來了。
而且今天北京是個地道的藍天。

北京的平台玩具weakid

香港设计师彩虹仔的作品，这是我这整场里最最喜欢的作品了！

这些板太赞了，味道纯正，工艺精湛，我觉着使用的物件很大程度上需要有工艺的美感！需要内外兼修！

这个信息量很大

特别稀罕这架电动机车，看起来非常热血！要是有引擎的轰鸣该多好，感谢国家！

猜猜这个是那件作品？

二层很多画作都非常牛比！

完毕。

其一，中国书店出版吴昌硕印谱一套，4本，绢面仿古线装，宣纸印刷，杭州萧山古籍印刷公司印制，封面稍有磨损，但是里面崭新如故，原价580折扣之后320，超惊喜！

靛蓝暗花绢面，标题是原白色绢，古味很足，眼睛很舒服！

破荷亭

居然有枚印章叫老潜～彻底翻翻没准会有潜游呢～哈哈哈，其实是路过进去的，没带那么多现金，那还有吴让之，陈师曾，邓石如的印谱，我要明天再去一次。嘿嘿，这些都是可以留下去的书！

今天另外一本值得一提的是一本叫《gus and duncan’s guide to star wars － prototypes》的画册，2010年8月的新书，是两位骨灰级别的玩具玩家出版的关于星战电影周边玩具的书，其实更准确的说是这些玩具开发过程的一些珍贵资料，草图，雏形，模具，包装和一些探索方向等等，能够让我们有机会目睹市场之前的玩具开发和创意过程！

这书本来是有个外封皮的，但是卖家说被撕烂弄没了，边角在搬运的过程中也有小磕碰，倒是内容页完好无损。我只花了60元！

书的视觉设计也与书名非常契合，草图，蓝图，手写体，订书订，胶带，即时贴，网格纸，涂改和修正…

看标题吧，1977年早期的手办～我喜爱星战但是基本是菜鸟，但是这些可是基础知识！黑武士达斯维德，卢克天行者，一对活宝c3po,r2d2,相当于郭德刚和于谦～帝国风暴兵，让索罗，秋巴卡，丽莎公主，鬼武士。右边是不同视觉形式的探索。

达斯维德硬币的模具

一个玩具建筑却具有非常精确的建筑蓝图设计，是的，标准建筑蓝图，可以施工的那种，啥叫专业？介就是！所以不要小巧你钥匙链上的小玩意，那背后是有设计师全力的心血投入！你可以不喜欢，但是你要心存尊敬！

好吧，当我看倒这页的时候正在停车场的车里暖和，我差点没喷出嘴巴里的热水，拿现在的时髦话讲，萌啊！看了萌是有严重的历史由来的！！

今天这两本书真是矛盾又统一，壹个是中国文化精髓之一，壹个是西方科幻文化大成者，其实呢，仔细想想还真的是挺统一的，吴昌硕开一代新先河，承前启后无人能抵，西泠印社可不是闹着玩的！而星战创造了壹个完整的世界观宇宙观，影响了70年代后无数人，而吴昌硕的篆刻讲究内在气的贯通和整体的和谐，灵感迸发和匠心制作浑然天成，而星战里最根本的一句话却颇具禅意！

“may the force be with you！”

好吧，今天的其他设计书略过。

周二为首款产品拍摄照片，由樱桃独家合作摄影师钟声操刀拍摄，整个拍摄大小事情都是他帮我搞定的，不亏是专业的，非常给力！

影棚在三里屯soho的28层，人在高处的时候似乎想法都会变得很开阔！

灯都是布朗灯，w元以上一套。

此次登场的麻豆小白，豆瓣红人，非常敬业，也跟我设想的调性非常配！之前钟声帮我挑选也见面的别的姑娘美是美也时尚，就是跟樱桃调性不协调！红色衣服是化妆师阿灿。

要爬上爬下的，摄影师不容易

接下来几个小时就是开足火力！咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓！现在暂时不放更多涉及麻豆和产品的照片了，回头一起发！

时间是绝对的，不像rg挤挤还能有，时间过了就是过了，夕阳西下！

街对面就是内片时尚之地，耀眼的水果logo已经亮起！

还要再努力去做更细节的事情，现在我没法说了更多，帮助我的人我会默默记在心里！